繞了一大圈呀！

01 May, 2026

這是我的「BlogBlog 同樂會 - 2026 年 5 月」的投稿文章。本月主題是「改變人生觀的一句話」，由 Eddie Lv 主持。如果你有自己的部落格，歡迎一起來參加！

前言

想了一陣子，我還是沒想到那種可以貫穿我整個人生、類似格言的一句話，畢竟人生目前還在新手村附近徘徊。所以就先縮小了一下題目範圍，寫下自己最近對於音樂上的一些體悟。

最近參加了啟彬、凱雅老師辦的線上爵士樂講堂，看了幾堂課的影片後，才突然意識到這些都是我之前一直想學很久的東西，像是groove、調式......等等，這些名詞我之前就從網路上看過了，但都沒融會貫通，慢慢地我與這些音樂的知識點在心裡就產生了一些距離，覺得自己離它們很遠，不知道怎麼學。

我會參加他們講堂的淵源是，我有一段時期很熱衷樂理知識，看了很多影片、買了很多書（當然包含好和弦的實體書）其中我就有買過他們出的三本樂理書（區分旋律、節奏、和聲三本）這是我第一次知道他們，但當時看不太懂，於是我對他們的印象，就停留在這幾本書和他們內容很多、很雜的YouTube頻道和網站。很巧的是，後來我才知道我的吉他老師也有跟他們上課，以及我的薩克斯風老師也有找他們上課過。所以我覺得這個緣分蠻妙的，可能是因為身邊的人有跟他們上課過，所以我也才慢慢地會好奇，會想參加看看他們的課，想聽聽看他們完整上課的內容，因為我想這會比網路的片段內容還有脈絡一點。

直到前陣子剛好看到爵士講堂有早鳥優惠，我才正式參與。上課前，因為有點怕繳了學費卻聽不懂，所以有先詢問我的吉他老師是否推薦我上他們的課，我的老師是說就算講堂聽不是很懂，光啟彬老師本身講話就很有趣了。我後面實際上課後也是這麼覺得，目前聽了五堂都不會覺得無聊、想睡覺，以這點來說真的蠻厲害的，可以把爵士樂，大家可能會覺得晦澀的領域，講的很親民是不太容易的事。

文章正題

回到今天的主題，為什麼我前面要講這段？就是因為我發覺近年，我對於音樂學習的心態有改變很多，說不上來是什麼關鍵的點改變了我，我只能說這是一個潛移默化的轉變。

大概三、四年前我開始找我現在的吉他老師上課，有好一陣子上課時都是在狂問一些我從網路上到處看來的名詞，像是調式、groove、怎麼把吉他彈的很花俏很炫......等等，每次上課都在各式各樣的提問中打轉，我當時以為這樣就可以找到音樂上的終極真理，但其實我的進步很緩慢。

或許有人會覺得這樣是很認真的學習模式。但我現在覺得或許有求知欲、積極是好事，但現在的我更能理解我當時卡住的盲點在哪裡。有句話是這麼說的："學而不思則罔，思而不學則殆"，所以學思要並重。我那時太偏重在思考了，但對於基本功、樂器的操作，練的卻不夠。上課時一直在問新問題，但問的當下，我樂器技術能力卻還操作不了我詢問的知識點，這反而比好好靜下心來去練老師上課給的東西還繞遠路。因為聽到一個概念，自己感覺懂了，但對於樂器的操作能力還不到，終究要回去打基礎。但年輕人終究是年輕人，對於這樣的觀念我是現在慢慢才比較聽得進去的。¹

以前的我把音樂這件事看得比較像是數學，以拍子這件事來說好了，我那時以為靠排列組合就可以講清楚拍子這件事，比如四拍的東西，每拍它有各種可能的組合像是四分音符、八分音符、三連音、十六分音符……等等，再加上休止符、附點等各種情況的話，不就可以算出四拍下的各種可能性嗎？當時上課，其實我不能理解為什麼我的吉他老師就不能給我一個清楚明瞭可以套用在各種情況的答案，甚至還在想是不是老師自己也不是很懂，當時覺得自己想的才是對的。但現在繞了一大圈後，我才慢慢可以體會當時吉他老師嘗試帶給我的觀念、才可以慢慢理解音樂並不是完全可以像數學那樣，什麼情況都可以套一個公式，就會是"對味"的。

像最近上吉他課時，因為想學習swing feel，老師是先教我一個節奏叫Charleston，他的拍子是4.；08; 00；00（這是我臨時用符號簡易表示拍子的方式，有四拍，以四分音符為一拍，分號用來區分每拍，4表示四分音符，點點表示附點，8表示八分音符，0表示八分休止符）而Charleston除了上面這個節奏外，還會再疊加二、四拍上去，這就是複數個律動疊加的其中一個例子。 所以我的音樂底蘊還不夠，我是在後來跟吉他老師上課，才比較能理解"好的律動可能是不只一個律動疊加"的意思，所以其實groove這件事，沒辦法像我之前認為地這樣，可以很簡化的解釋。

結尾

我未來音樂學習的方向要怎麼走呢？

最近和吉他老師上課，有和老師討論爵士講堂的內容，我有問到如果想往爵士講堂教的東西靠近，我的學習方向要怎麼走。

我的吉他老師是建議我先把樂器（吉他）熟悉 ，再來學音樂會比較順，因為他有提到其實學樂器和學音樂是兩個概念。而那堂課後面我剛好有問老師，關於盧廣仲的一百種生活這首歌怎麼彈，就有討論到我按這首歌和弦的直覺是用封閉手型，他有再教我吉他上七和弦按法的觀念，其實他教我的這套系統（CAGED系統），是在我找他上課的初期就有上到三和弦的進度，只不過因為後來我每次上課一直在問其他問題，進度才一直停在三和弦。這次教七和弦按法時我才突然覺得原來我已經繞了一大圈啊。之前教三和弦在吉他上的操作時，有五個把位，有些把位我還按不緊、手也不習慣這樣擴張，但現在教七和弦時，我的手指控制性已經有提升，對指板格子音的熟悉度也有提高，所以其實不會像當時學三和弦按法那麼吃力。

這種原來已經繞了一大圈的感覺。我覺得有點像玩薩爾達傳說時，第一次從高地滑翔下來，眼前看到廣闊的平原時而感動。我這麼說不是指我現在吉他已經很強的意思，而是繞了一圈後，現在對於音樂，我比較知道自己想要追求、靠近的是什麼，也比較看得到未來要前進、補足的方向。畢竟音樂是一輩子的事;就像薩爾達從高地滑下來，也才是冒險的開始。我算是幸運的，因為遇到的老師都有在帶給我一些觀念，不至於讓我淹沒在網路上各式各樣的去脈絡名詞，甚至還不知道自己卡關在哪裡。

當然，除了老師潛移默化帶給我的觀念外，我覺得近一年宅錄的經驗也是一個讓我可以靜下心練基本功的原因之一，正因為錄音才更能認知到自己彈奏水平的不足，也才更能閉上嘴巴、靜下心去補強。希望未來的我回過頭看這篇文章時，我可以更像在玩音樂，而不是被音樂玩。